島今冬樹就是人稱「紙箱獵人」的日本包袋設計師，32 歲的他用了 10 年時間十年間遍尋中意的原材料，已經將尋找紙箱的足跡留在了 35 個國家，不打卡、不曬圖、也不去知名景點，只為了找獨一無二、能夠「說故事」的廢紙箱。
「我原本想說紙箱製成的錢包可能很快就壞了，沒想到這只錢包用了很久很久」
島津還在東京的多摩美術大學念大二時，還是個設計系的窮學生。有一天用了很久的錢包突然壞了，手頭拮据的他用折了手邊的紙箱隨手做了一個錢包。簡單折一折、再用橡皮筋捆住，沒想到出乎意料的耐用。
當時的島津靈機一動，馬上動手改良了設計，在學校的學園祭上開始販售自己手作的紙箱錢包。改良後的錢包居然馬上銷售一空。
著迷於紙箱的耐用性與趣味性，島津在畢業後先找了一份工作存錢，除了投入插畫、編輯設計、網頁設計之外，更持續進行紙箱錢包的創作計畫，畢業三年就當上了日本第一大廣告公司的美術總監，但島津還是毅然決然地辭去了人人稱羨的職位，決定踏上手作錢包的不歸路，創立了品牌「Carton」。
將紙箱攤平、噴水溶解表面膠，為了讓紙箱變得輕薄，還要再作一道輾壓的工序；最後以混搭、紙雕的方式將廢棄紙箱拼接成趣味十足的個性單品。在島津的巧手改造下，0 成本的紙箱能賣出上萬日圓的價位。
來自不同國度的廢棄紙箱以長夾、短夾、名片夾等姿態，重獲新生
「紙箱的溫度來自它的故事。有的紙箱遠道而來，在這過程中被劃傷、磨損，變得凹凸不平、被貼上膠帶、寫上字。」相比乾淨、嶄新的紙箱，島津「挑選材料」有一套自己的準則，比起乾淨、好加工的紙箱，他更偏愛那些皺巴巴、雜亂無章、合他眼緣的破紙箱。
終於，撿了十年紙箱的他終於得到了最大的高光時刻，紀錄片導演岡島龍介邀請他合作。
他和紙箱們的故事，被拍成紀錄片、寫成書，他的作品成為全世界最紅的紙箱潮牌
他紅了。
他的電影《旅行的紙箱》在日本院線上映時圈粉無數，為品牌帶來了無數粉絲，該片也參與了美國溫泉紀錄片電影節，英文名為《From All Corners》。
兼具創意和永續力的作品件件受到世界矚目，邀展接踵而來。品牌的足跡遍布東京新美術館、蔦屋代官山展出，更跨出日本，遠赴臺北、高雄、上海西岸藝術中心、深圳設計週等地展出；手作設計不只能夠購買成品，更能動手玩、親自體驗，各品牌也爭相邀請島津開辦工作坊。
堅持是這個時代最難做到的事，可能是出自於好奇這股信念的來處。
念藝術大學的時候，很喜歡問學舞蹈或學音樂學長姊，從幾歲開始跳舞、練琴這類的問題。他們不像學設計的我一樣，比較容易半路殺出來唸。
音樂和舞蹈會受到年歲的諸多限制，從學齡前開始進入圈子的例子是大多數。
一路檢定、比賽、表演，持續堅持不懈，不管是熱情也好、毅力也好，直到念 18 歲時填大學志願的時，還依然堅定不疑，相信自己要走下去。
問一輪會發現，其實不存在那些奇蹟的電影情節，通常得到的答案是差不多的，生活都是日復一日枯燥又乏味的練習，長久後我們就被冠上了「堅持」與「信念」的標籤。
十幾年堅持不懈的歲月通常被他們的一句話輕輕帶過：「對阿，從小就在練了。」可十年前的他們也還是個孩子啊！
風輕雲淡敘述的背後，「堅持」與「信念」背後其實是從孩提時期開始的長期的自律。
每每聽完回答，我的皮馬上就繃緊。告訴自己，那當下遇到的挫折還算甚麼呢？
有一句話是這樣說的：「十年，堅持作一件事，世間萬物都會為你讓路。」
島津的堅持，大抵也是今日閒談中的風輕雲淡。
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